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Mardi Gras et Jazz dans le Meatpacking District de New York

Mardi Gras et Jazz dans le Meatpacking District de New York

Venez écouter du jazz à la Brasserie Beaumarchais à Manhattan pour Mardi Gras

Mardi Gras à Manhattan avec un plat comme les pommes et champignons ? Et oui, des pommes et champignons trompette rôtis, servis avec du jambon serrano sur une sauce Mornay à la truffe, pour célébrer comme il se doit le Mardi Gras. Et la daube de bœuf, un plat de succulentes côtes levées braisées à ne pas manquer ? La Brasserie Beaumarchais sur la 13e rue dans le Meatpacking District de New York sert cette nourriture étonnante aux sons de l'Avalon Jazz Band de Paris, vous donnant l'impression d'être sur Bourbon Street.

« Mardi Gras est toujours quelque chose que nous célébrons », déclare l'un des propriétaires, Corey Lane. « Nous savons comment organiser une fête et cette année, nous faisons quelque chose d'un peu différent. Depuis que nous avons commencé nos Jazz Tuesdays, nous avons pensé que des airs de jazz inspirés de la Nouvelle-Orléans seraient le moyen idéal pour rendre hommage au Mardi Gras, tout en incorporant notre jazz habituel. Avalon Jazz Band est excellent pour riffer sur le jazz classique, donc nos convives seront très divertis autour d'un délicieux dîner.

Fatigué du froid glacial et incapable de vous rendre au Mardi Gras à la Nouvelle-Orléans ? Jazz Tuesday est le 12 février à partir de 19h00. à 22h00, apportant du jazz, du Mardi Gras et des perles volantes à New York : un remplacement parfait pour le vrai Fat Tuesday. Non seulement vous entendrez du jazz doux et radieux, mais vous pourrez attraper les proverbiales perles volantes tout en vous régalant du menu d'hiver de Beaumarchais.


Les derniers emballeurs de viande du Meatpacking District de New York City

Le Meatpacking District est désormais l'un des quartiers les plus branchés de New York, abritant plus de boutiques que de bouchers. Mais dans un bâtiment, à quelques pas de la High Line, une poignée d'entreprises de conditionnement de viande perdurent, opérant comme elles le font depuis plus d'un siècle. Michael Scotto de NY1 a déposé le rapport suivant :

Juste après l'aube, le bœuf sort des camions, des dalles massives de 250 livres suspendues à des crochets métalliques.

C'est une scène autrefois courante dans le Meatpacking District, un quartier où la couture a remplacé le bétail. Pour l'emballeur de viande de troisième génération John Jobbagy, on a souvent l'impression d'être dans un univers alternatif.

« À l'époque, vous ne voyiez personne qui ne portait pas de blouse blanche. C'était tous les bouchers et les gars de la viande. C'était un quartier intéressant, plein de personnages. C'était dur. C'était vulgaire.

Des personnages, comme dans les bouchers costauds -- et les prostituées.

Jobbagy, 61 ans, est propriétaire du J.T. Compagnie de viande Jobbagy. Il travaille dans le quartier depuis le lycée, lorsque le quartier était encore considéré comme l'un des plus grands marchés de viande et de volaille au monde.

Les emballeurs de viande sont ici depuis la fin des années 1800, prenant des carcasses d'animaux abattus loin et les coupant en morceaux pour les marchés et les restaurants.

Mais l'industrie a commencé à décliner dans les années 1970, incapable de rivaliser avec les entreprises de l'Ouest expédiant de la viande emballée sous vide aux supermarchés. De nombreux emballeurs de viande de Manhattan ont retiré des enjeux, remplacés par des bars et des restaurants, ce qui n'a fait qu'accélérer la transformation du quartier.

«Pour moi, le tournant dans ce quartier a été l'ouverture de Pastis… puis tout d'un coup, le quartier des abattoirs est devenu chaud, chaud, chaud», explique Jobbagy.

Bientôt, les paillettes s'installèrent, attirées par le sable qui était poussé vers l'extérieur.

Il y a un demi-siècle, dit Jobbagy, il y avait ici 300 entreprises employant plus de 2 000 personnes. Il ne reste plus que sept emballeurs de viande et seulement 125 travailleurs.

Les autres emballeurs de viande opèrent dans le même bâtiment appartenant à la ville. Pour les y maintenir, la Ville exige un loyer de moins de 20 $ le pied carré, même pas 10 % du taux du marché. Jobbagy dit que c'est un endroit parfait, à proximité de ses clients, pour la plupart des restaurants de Manhattan.

Mais on ne sait pas ce que l'avenir nous réserve. Le bail expire en 2032. Pour l'instant, la ville indique qu'il n'est pas prévu de vendre le bâtiment et de déplacer les entreprises vers les marchés de la viande du Bronx ou de Brooklyn.

Jobbagy dit qu'il regrette l'époque où ce quartier au sud de la 14 e rue près de la rivière Hudson était le centre de l'industrie.

« Je prendrais le vieux quartier dans une minute. C'était amusant. Je vous le dis, c'était génial », dit-il.

Un quartier qui offre encore un aperçu de la façon dont les choses étaient à New York.


UNE NOUVELLE FORME MUSICALE

Il y a un peu plus d'un siècle, le jazz n'existait pas. La tradition musicale occidentale classique accumulée aux États-Unis, bien qu'aimée et respectée, belle et complexe, n'encourageait pas l'improvisation ou les rythmes syncopés, et était souvent l'apanage exclusif des privilégiés.

Dans Jazz: A Film By Ken Burns, diffusé pour la première fois à la télévision publique en 2001, le réalisateur Ken Burns a exploré l'histoire et le développement de cette forme de musique américaine depuis ses débuts jusqu'à ses styles plus contemporains.

Selon le film, le jazz « a grandi dans des milliers d'endroits, mais il est né à la Nouvelle-Orléans, qui était au début des années 1800, la ville la plus cosmopolite et la plus musicale d'Amérique ».

Le jazz était finalement une combinaison de styles de musique noire : rythmes caribéens, les hymnes d'appel et de réponse de l'église baptiste et les chansons de travail des esclaves, ainsi que certains styles classiques joués par des créoles instruits de la Nouvelle-Orléans - des habitants de la ville de toutes races qui partageaient d'origine française ou espagnole - qui ont joué dans des fanfares et des défilés. La combinaison de tous ces styles a conduit au ragtime et au blues, et finalement au jazz.

Burns dit que l'art de l'improvisation, l'une des caractéristiques déterminantes de la musique jazz, était en partie dû au fait que les esclaves africains, amenés dans un nouveau pays et confrontés à un nouveau statut, une nouvelle culture et une nouvelle langue, devaient improviser par nécessité. "Pour survivre en Amérique, les esclaves devaient pouvoir intégrer tout ce qu'ils voyaient et entendaient autour d'eux, [et] devaient trouver des moyens de s'en approprier", a déclaré Burns.


George Schmidt est un peintre d'histoire.
Il a produit plusieurs séries de peintures qui dépeignent avec précision l'histoire du jazz et du carnaval de la Nouvelle-Orléans.
Grâce à des recherches approfondies, il a documenté les premiers jours de l'histoire du jazz avec une grande attention aux détails et à l'exactitude historique.
Visitez la galerie George Schmidt

Le "Big 25", connu auparavant sous le nom de Pet Lala, était le lieu de rencontre des musiciens les plus importants de Storyville.
Oliver a dirigé un groupe là-bas. Cette photo de 1954 a été prise peu de temps avant qu'elle ne soit démolie.

King Oliver's Creole Jazz Band, San Francisco 1921
Ram Hall, Honoré Dutrey, King Oliver, Lil Hardin-Armstrong, David Jones, Johnny Dodds, Jimmie Palao, Ed Garland


Rangée du haut : William Warner, William Cornish, Charlie "Buddy" Bolden, James Johnson
Assis : Frank Lewis, Jeff "Brock" Mumford

Ils ont marché (sans la basse et le piano) aux veillées et d'eux à Negro New Orleans. Ils ont défilé pour des mariages et pour des rassemblements politiques, lorsqu'ils ont été convoqués hors de leur enceinte du ghetto. Ils ont marché encore et encore, juste pour marcher, pour le plaisir des membres des organisations fraternelles et des ordres secrets dont regorgeait leur culture. Il y avait toujours beaucoup d'autres défilés pour le 4 juillet et la fête du Travail et Jackson Day et le carnaval, pour les funérailles et pendant les campagnes électorales. Et quand les orchestres se sont mis en route et que le rythme est devenu irrésistible, les adeptes, principalement des jeunes, se sont précipités, dansant derrière les musiciens et entretenant l'infernal amical et informel. Les groupes ont joué tous les hymnes standards, tels que "Rock of Ages" et "Nearer, My God, to Thee" et "Onward, Christian Soldiers", et ils ont fait de certains d'entre eux des compositions de jazz immortelles, retirées à jamais du défilé ou les funérailles à la boîte de nuit et au studio d'enregistrement et à la salle de concert. Et une telle transfiguration telle qu'elle est devenue "When the Saints Go Marching In" méritait le plus large public qu'il a finalement trouvé pour ses humours, à la fois délicats et agressifs, satiriques et profondément religieux. Il y avait les "Saints" et le "Rocher" et les "Soldats" pour rapprocher le défunt de son Dieu alors qu'il était amené à son lieu de repos dans la section spéciale du cimetière réservée aux nègres. Une fois enterré, la musique a changé. "N'a-t-il pas radoté ?" les musiciens ont demandé rhétoriquement et ont suivi l'histoire d'un citadin décousu avec leurs chœurs librement improvisés, tonitruants et éclatants, l'un après l'autre, menant de la "Ramble" à la "High Society" d'Alphonse Picou et à l'hommage de Jelly Roll Morton à un camarade Le pianiste du Mississippi, King Porter, en l'honneur duquel "King Porter Stomp" a été nommé. Peut-être qu'ils finiraient avec un chiffon, "Maple Leaf" de Scott Joplin peut-être, ou le plus célèbre de tous, "Tiger Rag", façonné à partir d'un vieux quadrille français. Quoi qu'ils aient joué, les groupes ont soufflé un son puissant dans les rues et à travers les ruelles et sur les places de la Nouvelle-Orléans. Et quand ils en avaient fini avec les défilés, ils jouaient pour des danses, petites et grandes, et ils emportaient avec eux dans les salles de bal de fortune et les plus solidement construites et dans les parcs toute l'atmosphère de la fanfare. Leurs danses ressemblaient et sonnaient presque aux grandes explosions de salles de bal des années vingt et trente à Harlem au Savoy ou à la Renaissance, ou à Chicago ou à Saint-Louis ou dans toute autre ville où les nègres se réunissaient pour écouter et danser sur leur musique.

C'est coloré. C'est amusant. C'est aussi une image de dépravation, dans laquelle les humains sont réduits à des choses inanimées pour le pur plaisir. Certains jazzmen ont succombé aux nombreux leurres de leur environnement que la plupart n'ont pas fait. Certains sont devenus des proxénètes, augmentant leurs revenus de la musique grâce à leurs achats industrieux, la plupart se contentant d'être payés pour jouer la musique qu'ils aimaient. On ne peut pas raisonnablement conclure que le jazz doit vivre dans une telle atmosphère. Parfois, le jazz a prospéré sur le vice et le vice en a vécu luxueusement. La musique a toujours accompagné les débauches, elle ne les a pas nécessairement reflétées ou tolérées.

Les musiciens de jazz dans l'ensemble préféreraient probablement vivre dans un environnement plus sain que celui fourni par Storyville. Leur départ massif de la Nouvelle-Orléans après la Première Guerre mondiale était peut-être une tentative de trouver un tel environnement, ainsi qu'une recherche d'un nouvel emploi. Le premier a eu beaucoup moins de succès que le second, mais la lutte des jazzmen sensibles pour atteindre la dignité n'a jamais cessé, et elle a réussi plus souvent que les légendes et les chroniques de journaux ne l'ont jamais suggéré.

(par) DANNY BARKER
Il y avait toutes sortes de personnages et toutes sortes d'endroits dans The District. J'ai gardé un album, basé sur ce dont je me souviens et sur ce que d'autres musiciens m'ont dit. Voici quelques éléments de mon livre :
Définitions des différents types d'articulations

Maison de pute - gérée par une propriétaire au cœur de larcin, strictement commerciale
Bordel - joint de jus avec des chambres, et un lit superposé ou un lit bébé à proximité.
Maison de sport - beaucoup de stimulants, de femmes, de musique. Un vieux pédé ou infirme sert

Berceau - Deux ou trois étoiles s'aventurent pour elles-mêmes, futures hôtesses.
Maison d'affectation - les femmes effectuent des quarts de travail et signalent où elles sont nécessaires.

Clip joint - Pendant que l'un vous fait sauter, un autre rampe ou rampe et fouille vos poches.

Et voici quelques femmes sportives et les surnoms de quelques personnages bien connus de Crescent City :
Albertine McKay, ancienne chérie de Lee Collins. Elle l'a fait marcher avec un .38 spécial chargé de balles dum-dum.
Daisy Parker, la moll de Louis Armstrong, qui l'a accueilli avec un brickbat.
Kidneyfoot Rella, qui aurait craché au visage de Black Benny alors qu'il gisait mort dans son cercueil.
Aussi -- Flamin' Mamie, Crying Emma, ​​Bucktown Bessie, Dirty Dog, Stell Arm Johnny, Mary Meathouse, Gold Tooth Gussie, Big Butt Annie, Naked Mouf Mattie, Bird Leg Nora, Bang Zang, Boxcar Shorty, Sneaky Pete, Titanic, Coke Eye Laura, Yellow Gal, Black Sis, Sanglier Hog, Yard Dog, Bodidily, Roody Doody, Big Bull Cora, Piggy, Big Piggy, Stingaree, Bull Frog Sonny, Toot Nan, Knock on the Wall, Sore Dick, Sugar Pie, Cherry Red, Buck Tooth Rena, Bad Blood, Copper Wire, Snaggle Mouf Mary, Linker-Top, Topsy, Scratch, Joe the Pimp, Onery Bob, Tee Tee, Tee Nome, Tee Share, Tee Boy, Raw Head, Smoke Stack, Stack O Dollars, Pupsy, Boogers, Copper Cent, Street Rabbit, Boo Boo, Big Boo Boo, Fast Black, Eight Ball, Lily the Crip, Tenderloin Thelma, Three Finger Annie, Charlie Bow Wow, Good Lord the Lifter, Peachanno, Cold Blooded Carrie, Miss Thing, Jack l'ours.

(par) LOUIS ARMSTRONG
Il y avait tellement de bonne musique jouée à Storyville --
ils en parlaient tellement et de ses musiciens jusqu'à ce que le mot District utilisé tant ne sonne pas si bien. . .
Storyville a fait l'objet de discussions dans les collèges et certaines des plus grandes universités du monde. . .
Sinon partout dans le monde. . .
Je parie qu'en ce moment, la plupart des jeunes et des fans de clubs chauds qui entendent le nom de Storyville n'ont pas la moindre idée qu'il s'agissait de certaines des plus grandes prostituées du monde. . .
Debout dans leurs portes la nuit dans leurs beaux et beaux déshabillés - appelant faiblement les garçons alors qu'ils passaient devant leurs berceaux.
Storyville était en quelque sorte divisé - je dirais - sur les voies médianes de la ville de la Nouvelle-Orléans. . .
Canal Street était la ligne de démarcation entre le centre-ville et le centre-ville. . .
Et juste derrière Canal Street se trouvait Storyville. . .
Et juste à côté de Canal Street se trouvait la célèbre Basin Street qui était également reliée à Storyville. . .
Et quelque part dans ou près de Storyville se trouvait un célèbre joint de jeu appelé Twenty-Five. . .
C'était l'endroit où tous les grands proxénètes et arnaqueurs se rassemblaient et jouaient à "Cotch" (c'est un jeu auquel ils jouaient avec trois cartes mélangées et distribuées depuis le bas du paquet). . .
Et vous pourriez gagner ou perdre tout un tas d'argent. . .
Ces proxénètes et arnaqueurs, et cetera, passaient le plus clair de leur temps à vingt-cinq jusqu'à ce que leurs filles finissent de faire des tours dans leurs berceaux. . .
Ensuite, ils les rencontraient et vérifiaient la prise de la nuit. . .
Beaucoup de prostituées vivaient dans différents quartiers de la ville et descendaient à Storyville comme si elles avaient un travail. . .
Il y avait différents quarts de travail pour eux. . .
Parfois, deux prostituées partageaient le loyer du même berceau. . .
L'un travaillait le jour et l'autre battait ce quart de nuit. . .
Et les affaires allaient si bien à l'époque avec la flotte de marins et les équipages de ces gros navires qui viennent de partout dans le monde sur le fleuve Mississippi - les tenaient très très occupés.

Le district, une partie importante de la Nouvelle-Orléans, était d'abord ouvert aux nègres et aux mulâtres, au moins dans certaines sections, et ils apportaient avec eux leur métier et leur musique. Au cours des huit derniers mois de Storyville organisé, un district nègre restreint d'environ la moitié de la taille de Storyville proprement dit a été créé. Mais pendant la plupart des deux décennies importantes, les femmes noires et blanches, les musiciennes noires et blanches ont travaillé côte à côte. Ici, dans ce que leurs propriétaires et résidents appellent invariablement des palais, des châteaux et des maisons, dans ce qu'on appelle avec précision les honky-tonks, dans les saloons et dans tous les autres lieux de divertissement, sauf peut-être les « crèches », les minuscules habitations des prostituées les moins chères, le jazz a été joué. L'homme blanc bien placé de la Nouvelle-Orléans méprisait Storyville, la considérait publiquement comme une honte civique, quel que soit son comportement privé, mais au moment du carnaval, et surtout le jour de Mardi Gras, cet Orléanien n'a rien perdu de ses convenances et a beaucoup gagné. dans la chaleur en se joignant au quartier dans une célébration de renommée mondiale depuis longtemps. Le carnaval blanc avait son roi Rex, et les nègres leur roi zoulou et leur musique, de loin la contribution la plus distinguée aux festivités jubilatoires.

La comtesse (Willie Piazza) a apparemment été la première à embaucher un pianiste, et il existe une histoire, peut-être apocryphe, selon laquelle son nom, auto-adopté ou conféré par les clients ("club boys"), était Jean-Baptiste. Un autre pianiste de la comtesse était Tony Jackson, un musicien showman qui a introduit le vaudeville dans le bordel, et après 1908 est devenu un nom établi à New York. Il sera à jamais associé à sa chanson "I've Got Elgin Movements in My Hips with Twenty Years Guarantee".

Lulu White pouvait également se vanter de quelques excellents pianistes, notamment Richard M. Jones, décédé dans les années 1940 à Chicago, et Clarence Williams, qui, lorsqu'il est venu à New York, a probablement apporté plus de la Nouvelle-Orléans avec lui que tout autre homme, dans sa chanson. -écriture, réalisation de disques et représentations publiques. Le plus célèbre des pianistes de l'annexe d'Anderson était Ferdinand Joseph (Jelly Roll) Morton, le musicien de Gulfport, Mississippi, dont on se souviendra aussi longtemps pour ses récits de jazz parlés que pour son jeu de piano et sa composition.

Le Mahogany Hall de Lulu White et le saloon attenant, à l'angle des rues Bienville et Basin, constituent un bon point de départ pour une visite de la région où le jazz a prospéré de la fin des années 1880 à 1917. Juste devant nous, face au sud, se trouve le Southern Chemin de fer, un tronçon de voies menant le long de Basin Street jusqu'au terminal sur Canal.

Un pâté de maisons à l'est, sur Iberville, se trouve l'annexe de Tom Anderson, et à l'arrière, sur Franklin Street, le 101 Ranch, qui avait changé en 1910 d'une sorte de saloon au bord de l'eau, bien qu'à une certaine distance de la rivière, en l'un des plus impressionnants des lieux de rencontre du jazz, où King Oliver et Sidney Bechet et Pops Foster et Emanuel Perez ont joué certaines de leurs premières notes fortes.

Billy Phillips, propriétaire du 101, a ouvert le Tuxedo Dance Hall en diagonale face au Ranch. Le smoking a été le théâtre de nombreuses descentes de police et finalement du meurtre de Phillips.

Freddie Keppard jouait de son cornet au volant au Tuxedo, et plus tard Johnny Dodds était le clarinettiste vedette et Oscar Celestin dirigeait le groupe nommé d'après la salle, le Tuxedo Band, qui dans une édition ultérieure jouait encore sur Bourbon Street à la Nouvelle-Orléans en 1951.

À deux pâtés de maisons de Lulu White's, à Liberty et à Bienville, se trouvait le Poodle Dog Cafe, un nom utilisé ville après ville, il était populaire de 1910 au début des années vingt jusqu'au nord de Washington, DC, où un café du même nom était le scène du premier travail de pianiste de Duke Ellington. Au nord d'un pâté de maisons et à l'est d'un autre, sur Iberville, se trouvait le café de Pete Lala, très fréquenté pour la musique ainsi que pour les barils d'alcool, et où, à un moment ou à un autre, Kid Ory et King Oliver et Louis Armstrong ont dirigé des groupes.

Lala possédait également le club "The 25", à un pâté de maisons du Tuxedo, un autre des lieux de jazz de temps en temps.

En bas des voies ferrées, à mesure que l'on s'éloigne du centre-ville sur Basin Street, se trouvent des cimetières. Jusqu'à Iberville et Bienville et Conti, en allant vers le nord, sont des cimetières. Si vous suivez les pistes, longez les cimetières, passez la rue Saint-Louis et l'avenue Lafitte, vous atteignez ce qu'on appelle aujourd'hui la place Beauregard, où squatte désormais l'Auditorium municipal, orné de fleurs et d'arbustes gazonnés. Maintenant, en saison, il y a des concerts et des rassemblements de groupes et des événements publics de toutes sortes ici.

En 1803, le fort Saint-Ferdinand, construit à cet endroit par les Espagnols, fut détruit pour tenter d'éradiquer la fièvre jaune, que l'on croyait causée par l'eau stagnante des douves et la crasse abondante des remparts de la ville. Le parc qui remplaça le fort fut d'abord utilisé comme terrain de cirque, puis clos d'une clôture en fer et transformé en terrain de promenade le dimanche après-midi et de plaisir pour les Orléaniens. Pour les esclaves noirs de la ville, qui avaient droit à une demi-congé tous les dimanches, le nouveau parc était un merveilleux lieu de rassemblement. Nommé Place du Congo, le grand espace ouvert était utilisé par les nègres pour les jeux, pour chanter avec l'accompagnement de tam-tams, pour le rituel et la cérémonie vaudou. Ici, ce qui restait de l'Afrique passa dans la vie créole nègre en Amérique. Ici étaient prononcés les chants étranges, les sons curieux, les cris antiques des tribus, transformés, subtilement mais incontestablement, par la culture française et espagnole : maintenant, et plus clair à l'oreille, répété comme le premier vers du blues puis, deux fois, "Li gagnin bobo, bobo" la deuxième fois avec une variation, "Li gagnin doule" puis, à nouveau, le premier vers, chanté deux fois et enfin, "Li gagnin bobo, Li gagnin doule" L'effet hypnotique devait être irrésistible. L'affinité avec les traces restantes du vaudou en Haïti et dans les rites du candomblé au Brésil est indéniablement la musique, les paroles incantatoires et la danse. La danse, avant la fin des fêtes de mi-vacances pendant la guerre de Sécession, a attiré son lot de touristes à se balancer et à se laisser émouvoir malgré eux par le rythme hypnotique.

Les bamboulas, énormes tam-tams faits de peau de vache et de tonneaux, étaient les grosses caisses, martelées de longs os de bœuf. Les tubes de bambou produisaient une mélodie squelettique. Les accents staccato étaient faits par l'accrochage des os des castagnettes. La mâchoire d'un âne a été secouée, l'instrument est toujours utilisé dans la musique latino-américaine et est connu sous le nom de guajira, un mot qui signifie "grossier" ou "grossier", "rustique" ou "rural" en espagnol cubain d'aujourd'hui. De nombreux instruments, rythmes et danses nègres ont été utilisés en Amérique centrale et du Sud, menant finalement à la rumba et la conga, la samba et le mambo, à Cuba, en Argentine et au Brésil, où, comme à la Nouvelle-Orléans, la musique s'est développée. en nombre de Places du Congo, jeux de demi-vacances et chants et danses. L'effet de Congo Square a été ressenti deux fois dans le jazz une fois directement, car il a filtré à travers les tonks et les barils, les salons et les salles de bal de Storyville à nouveau indirectement, lorsque des musiciens de bebop sont allés à Cuba pour récupérer leur héritage antérieur.

À la fin des années 1880, les musiciens noirs de la Nouvelle-Orléans ne jouaient plus de mâchoires, de fûts recouverts de peau ou de tubes de bambou. Au fur et à mesure qu'ils s'intéressaient au sens et à la mécanique de la musique, ils s'intéressaient davantage aux instruments de l'homme blanc, qui offraient une expression plus large et plus complète. Ces hommes, comme de nombreux membres de l'American Federation of Musicians aujourd'hui, étaient des instrumentistes à temps partiel, qui coupaient les cheveux ou servaient de la nourriture ou soulevaient des balles ou faisaient des courses, mais la nuit ou le samedi ou le dimanche, pour des célébrations spéciales ou ordinaires, jouait des instruments de l'homme blanc. L'instrumentation du jazz à la fin du XIXe siècle était en un sens conventionnelle, même si ce n'était pas l'instrumentation de musique de danse familière à la plupart des Orléaniens. Pour le trio à cordes (entendu même dans les maisons closes) et la plus grande organisation polie des archets et des boyaux, les musiciens noirs ont substitué les cors de fanfare, le cornet et la clarinette et le trombone, avec un rugueux occasionnel apporté par un tuba. Le rythme est venu, assez naturellement, de la batterie et de la contrebasse (plus souvent que du tuba), et parfois du piano. C'étaient les instruments logiques, car la première grande contribution à la nouvelle musique a été faite par des fanfares.

Le jazz a été absorbé par les Noirs de la Nouvelle-Orléans et transmis aux Blancs intéressés. Il a été repris avec ce mélange d'acceptation désinvolte et d'enthousiasme enragé que l'on retrouve toujours lorsqu'une forme d'art devient partie intégrante d'une culture. Des groupes entiers ont été embauchés pour annoncer des excursions sur la rivière, des pique-niques au bord du lac, des combats de prix et des danses. le bord arrière, pieds pendants, coulisse pendante, formant le « hayon » du wagon. La musique était partout dans les dernières années de Storyville et les premières années du jazz.


Les 10 meilleurs clubs de jazz de la Nouvelle-Orléans

Le jazz est né à la Nouvelle-Orléans, avec des racines qui remontent à Congo Square, où les Africains réduits en esclavage à l'époque coloniale étaient autorisés à se rassembler le dimanche pour danser et partager des chansons. Il a commencé à prendre forme comme nous le connaissons dans les salons de Storyville, dans les rues où défilaient les fanfares et les deuxièmes lignes se formaient, et dans les salles de danse légendaires comme le Funky Butt, où Buddy Bolden envoûtait les danseurs avec son swing blues.
Le jazz dans la ville de la Nouvelle-Orléans a vraiment atteint son apogée à l'ère du jazz chaud, avant que la Grande Migration et la Renaissance de Harlem ne créent de nouveaux centres de jazz à Chicago, New York et ailleurs, avec plusieurs des meilleurs musiciens de la ville (Louis Armstrong et Jelly Roll Morton, pour deux) partant pour des pâturages plus verts. La Nouvelle-Orléans, toujours à l'avant-garde musicale, est finalement devenue une ville R&B/early rock, puis une ville funk, et plus tard une ville hip-hop, avec le jazz existant largement en marge au fil des années.
Mais les vieilles traditions ne se sont certainement jamais éteintes. Il y a des artistes brillants qui gardent vivant l'esprit musical de Sidney Bechet et King Oliver, et bien d'autres qui repoussent les limites du jazz de la manière la plus contemporaine. Vous voulez voir par vous-même ? Faites le tour de certains de ces lieux incroyables et écoutez, et assistez au Jazz & Heritage Festival en avril et mai.


Mardi Gras et Jazz dans le Meatpacking District de New York - Recettes

Il n'y a pas si longtemps, la chose la plus tendance portée dans le district de conditionnement de la viande était un tablier taché de sang. Maintenant, Gansevoort Market (comme le quartier est officiellement connu) est le quartier le plus en vogue de New York, regorgeant de restaurants branchés, de clubs exclusifs et de boutiques qui drainent les chèques de paie. Malgré l'assaut élevé, le quartier a réussi à conserver son avantage de cols bleus, grâce aux nombreuses entreprises de gros de viande qui opèrent toujours à partir des entrepôts entre Gansevoort et West 15th Street. La nuit, cependant, le quartier se transforme, alors que les bouchers et les coupeurs de viande disparaissent, et que les éditeurs de magazines, les mannequins et un flot de sosies de Sarah Jessica Parker prennent leur place.

Restaurants
Qu'obtenez-vous lorsque vous mélangez un Excellent chef, un quartier bouillonnant et un restaurant pouvant accueillir des centaines de personnes à la fois ? La réponse : une maison de fous, ou plus précisément, Catch. Depuis son ouverture en 2011, l'emporium des fruits de mer du groupe EMM, d'influence mondiale, est constamment bondé, malgré la concurrence des restaurants voisins comme Buddakan, STK, Spice Market et Pastis. Le secret de Catch&rsquos (si vous pouvez appeler quelque chose d'aussi populaire un secret) est son espace de 14 000 pieds carrés, ses assiettes grand format et sa capacité à attirer des célébrités comme Brad Pitt et Lindsay Lohan tout en nous laissant de la place aux non-VIP. . Réservez bien à l'avance.

Achats
West 14th Street, l'artère principale du district de conditionnement de la viande, s'est transformée en une sorte de Rodeo Drive, bien qu'entourée de carcasses d'animaux. Une promenade le long de la 14e rue ouest entre la neuvième et la dixième avenue permet de passer devant les avant-postes new-yorkais de marques de mode connues comme Alexander McQueen, Moschino, Diane Von Furstenberg, Yigal Azrou&#, Matthew Williamson, Jeffrey New York et Carlos Miele. Apportez votre plastique.

L'entreprise suisse de meubles Vitra traite sa salle d'exposition de 12 000 pieds carrés sur la neuvième avenue comme un musée, affichant simplement des meubles haut de gamme dans un espace ultra-moderne de l'architecte Linda Roy. Les amateurs de meubles peuvent facilement perdre des heures à baver devant des pièces de pointe comme les designers légendaires Ray et Charles Eames, Frank Gehry, Philippe Starck et Isamu Noguchi.

Bars et vie nocturne
Les jours Studio 54 sont de retour en force dans les clubs de conditionnement de viande comme Le Bain, PH-D, Provacateur, TenJune et SL, où des videurs de beefcake séparent les fêtards des prétendants. Si vous pouvez entrer dans l'un de ces clubs (une proposition beaucoup plus facile les soirs de semaine), attendez-vous à des systèmes audio fantastiques, des boissons chères et des pionniers à trois niveaux au bar.

Attractions
Les Atelier du musée Ground Zero a été créé pour aider les visiteurs à comprendre ce qui se passait à l'intérieur de Ground Zero. Le musée est interactif par nature, permettant de ramasser et de manipuler certains artefacts comme le verre et l'acier des fenêtres du WTC afin que vous ayez une meilleure idée de la taille et de la masse des tours, ainsi que de ce qui s'est passé pendant la récupération. L'atelier comprend également des installations en 3D qui placent les spectateurs à l'intérieur de Ground Zero.

A l'origine le siège de la société Nabisco (et le lieu de naissance du cookie Oreo), le block-width Marché de Chelsea abrite maintenant la plus grande collection de détaillants d'aliments gastronomiques de la ville. Un hall de 250 mètres de long s'enfonce au cœur d'une ancienne boulangerie remplie de fontaines, de sculptures et d'un éventail vertigineux de boutiques. Si vous cherchez quelque chose de sucré, essayez un brownie chez Fat Witch Bakery ou un "chocolate chubbie" (quelque chose entre un cookie et un brownie) chez Sarabeth&rsquos Bakery. Pour des repas plus copieux, essayez Dickson&rsquos Farmstand Meats, the Lobster Place, Amy&rsquos Bread, Ronnybrook Dairy, the Cleaver Co., ou Friedman&rsquos Lunch.

La ligne haute est un parc public d'un mile de long construit sur un chemin de fer surélevé qui surplombe le district de conditionnement de la viande. La structure de 35 pieds de haut allie la vie végétale à des planches longues et étroites, formant une surface de marche lisse, linéaire et pratiquement sans couture. Il comprend des plates-formes d'observation, des terrasses, des restaurants et des zones de rassemblement utilisées pour des spectacles, des expositions d'art et des programmes éducatifs.


La zone a commencé comme principalement résidentielle au début des années 1800, lorsque les New-Yorkais ont migré vers le nord, puis s'est progressivement déplacée vers les marchés d'accueil dans les années 1880. Initialement, ces vastes marchés fermiers étaient populaires pour les produits, mais ils se sont déplacés vers les marchés des produits laitiers et de la viande à mesure que la réfrigération est devenue plus disponible. Pourtant, la région ne s'est pas éloignée de ses racines amérindiennes en tant que plaque tournante du commerce. Le quartier anciennement connu sous le nom de “Sapokanikan” est devenu un point chaud pour toutes sortes d'industries, y compris les distilleries de térébenthine, les usines de terre cuite et de granit, les usines sidérurgiques, l'industrie du bois et une gare de fret de la Hudson River Railroad Company.

Le Meatpacking District abritait également la National Biscuit Company, ou Nabisco. De 1898 à 1959, le bâtiment qui est maintenant le Chelsea Market était chargé de fabriquer des Oreos, des Nilla Wafers et divers autres biscuits et craquelins pour le grand public.

Le marché de Chelsea propose une infinité d'options de restauration.

Le Meatpacking District a ensuite connu un déclin des années 1970 aux années 1990, les industries locales devenant obsolètes. De nombreuses usines de conditionnement ont fermé en raison de la prolifération des supermarchés, ce qui a rendu inutile la visite d'une boucherie. À la fermeture des marchés, le quartier industriel a cédé la place à une scène de club florissante et à une réputation miteuse de prostitution, de drogue et de crime.

Au cours des années 1990, la chance du quartier a commencé à changer pour le mieux. Soudainement, c'était un choix populaire pour les designers de s'installer. Certains des premiers locataires du quartier comprenaient Diane von Furstenberg, Alexander McQueen et Moschino. La Greenwich Village Society for Historic Preservation, ainsi que le Département des parcs, des loisirs et de la préservation de l'État de New York, ont pris note des nouvelles améliorations et ont travaillé pour que le marché de Gansevoort soit enregistré en tant que quartier historique et classé comme monument de New York en 2003.

Après avoir déménagé dans le Meatpacking District, le Whitney Museum a travaillé avec la ville pour prolonger le bail des quelques grossistes de viande restants au marché de la viande de Gansevoort dans la région jusqu'en 2031. L'ouverture de la High Line, un parc surélevé construit à partir d'un rail abandonné ligne, a fait de la région un attrait pour les résidents et les touristes. With this revitalization of the area, the Meatpacking District is now a place to see and be seen.


The Seven Deadly Sins Comes to New York City’s Meatpacking District This Summer

Tectonic Theater Project (Moisés Kaufman, Founder & Artistic Director) and Madison Wells Live, in association with Miami New Drama, are pleased to announce that following an acclaimed, sold-out engagement along Miami’s famed Lincoln Road, The Seven Deadly Sins, the sexy and adventurous outdoor theatrical experience, will come to New York City’s Meatpacking District, in partnership with the local Business Improvement District, this summer for a strictly limited engagement with performances beginning Wednesday, June 23 ahead of an official press opening night on Monday, June 28. Tickets will go on sale starting Friday, May 14 at 11 AM ET.

Welcome all sinners and saints who like to flirt with sin! The Seven Deadly Sins will take audiences on a tantalizing tour of their inner demons. No subject is taboo as seven of the country’s most provocative writers plumb the depths of desire, jealousy, rage, and more in a thrilling evening that merges live theater with performance art, dazzlingly design, new technology, and CDC-mandated regulations. The Seven Deadly Sins is a carnival for the senses, welcoming New Yorkers back to live entertainment.

Audiences will explore the perils and pleasures of the sins outdoors as they rotate through a series of cleverly designed storefront windows, throughout the Meatpacking District, in small, socially distanced groups, while wearing masks. They will watch and listen to the seven world premiere plays, all 10 minutes in length, through provided disposable earbuds, to actors standing behind a glass barrier to isolate themselves from the other actors, production staff and keeping the audience safe.

A pre-show bar, aptly named Purgatory, will be open 30 minutes prior to curtain. Ticket holders will be encouraged to arrive early to enjoy libations before receiving official instructions and a brief performance at Purgatory, after which they will depart on their journey to experience The Seven Deadly Sins.

The Seven Deadly Sins will feature short works by playwrights that reflect this vibrant and diverse city. These seven writers have each selected one of the Deadly Sins as the inspiration for their short play: Ngozi Anyanwu (Gluttony), Thomas Bradshaw (Sloth), MJ Kaufman (Pride), Moisés Kaufman (Greed), Jeffrey LaHoste (Envy), Ming Peiffer (Wrath), and Bess Wohl (Lust). Moisés Kaufman will also direct the production which was originally conceived by Michel Hausmann.

The design team is led by David Rockwell (scenic and environmental design), Dede Ayite (costume design), Yuki Link (lighting design), and X Casting / Victor Vazquez CSA (casting director).

Moisés Kaufman said, “Tectonic Theater Project is committed to exploring theatrical potential, pushing boundaries, and creating formally daring performances. Producing The Seven Deadly Sins in our beloved city as one of the first live, in-person performance events is our profound belief that theater can also heal us as a people.”

Gigi Pritzker, Founder and Producer at Madison Wells Live said, “I have been a fan of Moisés and the Tectonic Theatre Project for decades. They have produced some of the most powerful, groundbreaking works I have ever seen. When the opportunity to partner with them on The Seven Deadly Sins came up, it was a no brainer. At Madison Wells Live, we believe in amplifying important voices and sharing compelling stories, something that these seven playwrights certainly do.”

“The performing arts are a quintessential aspect of the New York experience and a key element for the return of the city’s art scene,” said Jeffrey LeFrancois, Executive Director of Meatpacking Business Improvement District. “We are excited to host the Tectonic Theater Project and Madison Wells Live to bring outdoor performances to the Meatpacking District this summer and further activate the neighborhood with such an innovative concept.”

Casting and additional details for The Seven Deadly Sins will be announced in the coming weeks.


Wall Street Journal Discovers Colombia, Feb 2011


The Wall Street Journal discovers Colombia! Check out their article "Navigating Through Colombia" from Feb 11, 2011.

FICCI: Cartagena International Film Festival 2011

The ever more popular and well organized Cartagena International Film Festival is set to get underway February 24-March 3, 2011. It will feature films from Colombia as well as all over Latin America and the world. The country of Mexico is features as the country of honor this year.

The Colombian film "Los Colores de la Montaña" (The Colors of the Mountain) will be shown on the opening night of the 51st annual Cartagena Film Festival.

The film, which is directed by Carlos Cesar Arbelaez, has also been nominated for the Official Fiction Competition.

From the website: http://ficcifestival.com/int_peli.php?id=167
Sinopsis
Director Carlos César Arbeláez avoids falling into the all-too-easy trap of preying on our natural protective instincts and resorting to emotional manipulation in this, his first feature film, which offers a moving, but credible portrait of the Colombian conflict through the eyes of three children from La Pradera, a village in the Antioquia mountains. In the foreground we watch as the children lose their ball in a minefield, while the real tragedy unfolds in the background when the villagers find themselves trapped in enemy crossfire.

The closing night is an animated film, Chito y Rita. From the website's summary:
Sinopsis
A wonderful feature animation for adults that tells the epic story of Chico, a young pianist with big dreams, and Rita, a beautiful singer with an extraordinary voice. Set in Havana of the Forties, the bolero sets the tone for what Fernando Trueba describes as a homage to Cuba, its people and its music, and a tribute to love stories and filmmaking. Some 70 musicians and actors were involved in the making of Chico & Rita, including acclaimed Cuban musicians like Bebo Valdés, who retires on this high note having passed the milestone of age 90. Fruit of the successful collaboration between director Fernando Trueba and the artist Javier Mariscal, Chico & Rita has received excellent reviews from critics and musicians the world over. “Love is a song you will never forget” is the tagline of this movie which bagged first prize at the Holland Animation Film Festival.

The main website is found at http://ficcifestival.com/index.php


Street Style in the Meatpacking District, New York City

The meatpacking district in Manhattan comes alive at night. If you happen to be in the neighborhood during the day, you will find people strolling the cobblestone streets visiting Chelsea Market, shopping at the high-end boutiques, or — on weekends — going to brunch. Katerina Mozgovoy, who works in the neighborhood, was running errands on a recent afternoon and stood out because of her bright red hair and lipstick. She was wearing an equally colorful outfit, with a floral skirt her mother made and a necklace she bought in Peru. This interview has been edited and condensed.

KATERINA MOZGOVOY, 27

Administrator for a restaurant group and jewelry designer.

TELL ME ABOUT YOUR NECKLACE.

My necklace is from the rain forest in Peru. It was made by natives, and it has monkey teeth from monkeys that they ate, and the red parts are seeds from a certain tree. I bought it in the jungle. They have this system because the natives live so far in the jungle from the tourist part of it that one family would come and stay for a week by boat and sell everyone’s wares from the village.

DO YOU ALWAYS DRESS SO COLORFULLY?

Yes, it just happens naturally. I just pick things out of my closet, and it is colorful in there.


Voir la vidéo: Preservation Hall Jazz Band - Go to the Mardi Gras Live at Farm Aid 2014 (Décembre 2021).